Во многих уголках Казахстана монументальное искусство формирует городскую идентичность, служит ориентиром, местом встреч и создаёт уникальность, привнося разнообразие, особенно в районах с типовой советской застройкой. Для создания традиционных техник монументального искусства, таких как мозаика или сграффито, в прошлом были задействованы колоссальные ресурсы: целые заводы и бригады участвовали в производственном цикле одного панно, что сложно представить в современных экономических условиях. Монументальное искусство — это, безусловно, общественное достояние, искусство, не скрытое в частных коллекциях. Это наследие больших художников и произведения, которые доступны каждому.
Поэтому я особенно ценю проекты, созданные в публичном пространстве, которые вовлекают людей, обычно не посещающих выставки в музеях и галереях. На главной площади Алматы 15 талантливых художников, представляющих различные направления — от цифрового искусства до граффити, сграффито и барельефов, — демонстрируют своё творчество, имея полную свободу в выборе стилистических приёмов и методов реализации, что позволяет раскрыть индивидуальность каждого автора. К примеру, панно из проволоки, авторская техника плетения, уже знакомая горожанам по разным скульптурам, установленным в городе, японское искусство реставрации кинцуги, аниме, выполненное в технике сграффито, актуальные события и чемпионы Олимпиад, даже эскизы, созданные с помощью программирования, и элементы 3D-печати — эта стена стала своеобразным манифестом художественной фантазии, отражая важные для общества события и развивая традицию монументального искусства в городе.
Концептуальной рамкой для художников стали поисковые запросы — и они объективно отражают общественные настроения казахстанцев. Пользователи, можно сказать, стали соавторами этих произведений, ведь без их запросов эти темы не были бы выбраны. Это интересный эксперимент по взаимодействию общества и художников с помощью такого инструмента, как Яндекс Поиск.
Реализовать этот эксперимент собрались художники из разных миров. Ключевым словом при выборе художников для нас стало «разнообразие» — во всех его проявлениях. Мы не ограничивались определённым художественным сообществом и смогли представить авторов с разным бэкграундом, работающих в различных направлениях, которые ранее не встречались в рамках одного проекта.
Активация воображения — мощная сила, лежащая в основе всей нашей культуры и цивилизации. Представляя новые, лучшие миры, мы даём импульс к их проектированию и воплощению в реальность. Без способности воображать, творить и изобретать наш мир был бы совсем другим. Я надеюсь, что каждый зритель этого проекта сможет выйти за пределы повседневной рутины и ощутить прилив вдохновения.
Анвар Мусрепов, куратор
